Ouverte aux longs, moyens et courts métrages de réalisateurs français et francophones autoproduits et non distribués, cette compétition met en lumière une production cinématographique faite hors des sentiers battus et des financements traditionnels.

Prix Contrebandes

Prix décerné par le Jury Contrebandes. La·le lauréat·e de la Compétition Contrebandes remporte une campagne d’un mois de diffusion mondiale sur la plateforme de VOD, Mubi.

Cette compétition s’adresse aux productions et coproductions françaises.

Prix Court Métrage

Le Prix Court Métrage est décerné par le Jury Courts Métrages et Contrebandes, et doté par le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine. La·le lauréat·e de la Compétition Courts Métrages bénéficie d’une résidence d’écriture à La Métive, et d’une bourse d’écriture de 1500 €. La·le lauréat·e recevra un magnum de vin rouge Clarendelle offert par le Domaine Clarence Dillon.

Prix ‘Les Inrocks’ : les Coups de Coeur seront repris le jeudi 25 octobre à l’Entrepôt à Paris.

Ouverte aux premiers, deuxièmes et troisièmes films, cette compétition défend un cinéma mondial et indépendant et tend à montrer des oeuvres inédites, des premières internationales et françaises.

Prix du Jury Erasmus+

Prix décerné par le Jury Erasmus+. Il récompense un film de la Compétition Longs Métrages.

En 2017, dix films ont séduit le jury du NAFW présidé par Éponine Momenceau (chef opérateur de Deephan réalisé par Jacques Audiard) et composé de Sophie Mirouze (co-directrice artistique du Festival International du Film de La Rochelle), Zoé Peyssonnerie (programmatrice pour la Fête du Court Métrage) et de Félix Rehm (monteur). Deux séances seront proposées pour vous faire découvrir ces courts métrages au cinéma CGR.

Dans le cadre du FIFIB, l’ALCA Nouvelle-Aquitaine et le pôle image de la Bibliothèque de Bordeaux Mériadeck organisent une projection de films soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine et le département des Landes, en partenariat avec le CNC.

Souvent pointé du doigt pour son caractère misogyne et son objectivation du corps des femmes, le cinéma dit de genre est pourtant aussi celui qui propose l’une des plus larges palettes de personnages féminins. Elles sont des scream queens (littéralement des “reines du hurlement”), des victimes de violences sexuelles prêtes à en découdre, des survivantes dont la mortalité est intrinsèquement liée à la pureté virginale, des adolescentes possédées, des sorcières en colère. Elles se prénomment Laurie, Carrie, Sidney, Kayako...

Derrière la caméra, le cinéma de genre est, comme ailleurs, un champ largement dominé par les hommes. Mais ces dernières années, de It Follows à Get Out, de nouvelles voix du cinéma indépendant se sont emparées des codes du cinéma d’horreur pour mieux les transcender. Parmi elles, beaucoup de réalisatrices. Récemment, Julia Ducournau (Grave), Jennifer Kent (Mister Babadook), Alice Lowe (Revenge), Ana Lily Amipour (The Bad Batch). Avant elles, Claire Denis (Trouble Every Day), Marina de Van (Dans ma peau), Lucile Hadžihalilović (Innocence), Kathryn Bigelow (Les Frontières de l’aube).

À travers une pluralité de styles, du thriller psychologique à la chronique cannibale, de la maison hantée au giallo en passant par l’animation, ces réalisatrices déconstruisent chacune à leur manière les stéréotypes du genre, cinématographique et humain. On y parle ouvertement du corps, de fluides, de sexualité, de féminité et de masculinité, de pulsions (charnelles, destructrices, de mort),de maternité, d’identités, multiples, complexes. De domination masculine aussi, opposant à un regard masculin voyeuriste un female gaze bienvenu. Qu’ils soient sanguin, horrifique, métaphorique, leurs films donnent à voir des personnages complexes, dans toute leur entièreté, apportant au cinéma de genre une nouvelle nuance salvatrice.

Mélissa Blanco

Cette année en France, deux temps forts ont rendu possible l'histoire d'amour avec le cinéma de Ryûsuke Hamaguchi : la sortie en salles de Senses en plusieurs épisodes et la sélection d'Asako I & II en compétition internationale au Festival de Cannes. Deux temps, donc, pour commencer à ouvrir le livre des passions d'Hamaguchi, tout comme il y a deux phases, qui couvrent plusieurs années, dans la vie sentimentale d'Asako.

Il y a chez Hamaguchi ce « dur désir de durer » dont parlait le poète Paul Eluard. Les couples sont filmés dans la durée, la leur d'abord (leur histoire va-t-elle tenir ? Pour combien de temps?), celle du film ensuite (Senses et ses 5 h 20 qui seront projetées d'une traite). Dans un esprit tout aussi romanesque et romantique, et pour épouser la sensibilité d'un cinéaste qui nous tient à coeur, cette programmation est construite en deux chapitres.

Dans le premier, on trouvera ce qu'il y a de plus américain chez Hamaguchi : l'empreinte de John Cassavetes, décelable chez ces couples qui titubent, chez ces femmes qui rebattent les cartes du mariage traditionnel – Senses est né dans un pays, paraît-il, privé de #MeToo. Dans le deuxième chapitre, plus évanescent, on rencontrera les doubles, les fantômes, la hantise et la possession amoureuses. Ces deux parties se répondent, se complètent comme des âmes soeurs.

Nathan Reneaud

“Il m’arrive d’avoir envie de reprendre chaque mot des présentateurs qui parlent à la légère, sans avoir la moindre idée de la difficulté et de la gravité de ce qu’ils évoquent (...). Parce que ces mots font des choses, créent des fantasmes, des peurs, des phobies ou simplement des représentations fausses.” Pierre Bourdieu, Sur la télévision. 

Venue des sciences humaines, la cinéaste Alice Diop enregistre, documentaire après documentaire, une parole précieuse parce que trop rare, tordant le cou aux idées reçues. Son cinéma est celui des “invisibles”, de celles et de ceux qui sont stigmatisé·e·s dans les médias dominants ; dont les visages et les histoires sont sous-représentés dans le cinéma français ; dont l’identité et l’individualité sont écrasées derrière des “mots-valises”. Ce sont “les migrants”, les “jeunes de banlieue”, celles et ceux que les politiques ont souvent à la bouche mais à qui on donne trop rarement la parole.

Intimement liés à un territoire, la Seine-Saint-Denis où elle a grandit, les films d’Alice Diop remettent l’humain au centre des débats. Dans des espaces souvent circonscrits, d’une barre d’immeuble défraîchie (La Tour du monde), un bureau médical exigu (La Permanence) aux couloirs de Pôle emploi (Clichy pour l’exemple), la cinéaste enregistre les histoires et les parcours de vie, capte les visages et les regards, enregistre l’indicible : le racisme ordinaire (La Mort de Danton), la violence étatique, les stéréotypes de masculinité (Vers la tendresse, César du meilleur court métrage 2017). De ses films se dégagent une colère sourde et une humanité déchirante, mêlant à un regard sociologique percutant une grande finesse plastique. Le cinéma français est décidément bien chanceux d’avoir en ses rangs une cinéaste si passionnante.

Mélissa Blanco

Figure de proue du cinéma de Recife, réalisateur de deux longs métrages imposants (Les Bruits de Recife, Aquarius), Kleber Mendonça Filho nous fait l'honneur de programmer quatre films. Quatre oeuvres qui lui ressemblent beaucoup et qui instaurent un dialogue passionnant avec son travail, dont trois de ses courts métrages sont présentés en ouverture de séance. On connaît l'acuité du regard de Filho sur la société brésilienne, et en général sur un monde fait de tensions et de divisions. C'est encore lui, cinéaste et cinéphile, mais aussi critique et programmateur de festival, qui parle le mieux de cette carte blanche.

Nathan Reneaud

Kleber Mendonça Filho

On m'a donc donné l'opportunité de choisir quatre films pour ma carte blanche à Bordeaux. Merci. C'est une chance de pouvoir partager ces choix en tant que films en les projetant et en tant qu expériences personnelles. Ils sont relativement récents si l'on se base sur l'histoire du cinéma mais je pense qu'ils donnent des points de vue intéressants sur ce que l'on vit tous aujourd'hui dans le monde actuel. Ils ont tous leurs admirateurs mais je crois aussi qu'ils devraient être plus largement vus et reconnus. Ce sont des films qui m'ont donné envie de faire des films.

Emmanuel Carrère est un écrivain-cinéaste qui mêle le réel à la fiction, l’intime aux faits, historiques et divers. Son œuvre inclassable flirte depuis toujours avec le cinéma, ses livres adaptés par des grands noms du cinéma sur la base de ses scénarios : La Classe de neige par Claude Miller, L’Adversaire par Nicole Garcia, et bientôt Limonov par Paweł Pawlikowski.

En 2003, il passe derrière la caméra pour revêtir le costume de réalisateur avec le documentaire Retour à Kotelnitch et plus tard l’adaptation de son roman éponyme, La Moustache. À ce sujet Emmanuel Carrère dit “Si je devais refaire du cinéma, je referais du documentaire ou alors un film dont le dispositif de tournage permettrait qu’il puisse arriver quelque chose d’imprévu.”

C’est cet imprévu qui nous intéresse dans la carte blanche programmée par Emmanuel Carrère. C’est dans ce dispositif qui refuse les cases et les codes traditionnels que résident le tremblement et la fragilité qui font surgir l’émotion et la magie dans le processus de création.

Emmanuel Carrère, ancien critique de cinéma est aussi un grand cinéphile féru de science-fiction. Il propose ici de présenter une œuvre dystopique d’une grande maîtrise, une virtuosité cinématographique : Les Fils de l’homme d’Alfonso Cuarón.

Ces deux films, deux approches extrêmes de la création cinématographique se rejoignent pourtant dans l’émotion, l’impalpable. Et s’il n’y avait pas de frontière entre la fiction et le réel ? Et si à la place de cette frontière se trouvait le lieu où réside la science-fiction ? Qu’est ce qui est vrai, qu’est ce qui est faux ? Cela a-t-il vraiment de l’importance ?

Johanna Caraire

Egérie de Salvador Dali, chanteuse disco, présentatrice télé, mannequin pour Paco Rabanne, comédienne, immortelle en bibi et accompagnée d’une panthère sur la pochette de l’album For Your Pleasure de Roxy Music, peintre, pensionnaire des Grosses Têtes, Amanda Lear est une figure familière de notre paysage culturel et audiovisuel depuis près de quarante ans. Mais elle demeure insaisissable. Est-ce parce qu’on ignore son année de naissance ? Est-ce parce qu’elle papillonne d’une carrière à une autre avec ce même charme ambigu et cet aplomb chic d’enfant de militaire ? Le fifib espère cette année dévoiler sa face cinéphile en lui donnant carte blanche à travers trois films de son choix qu’elle viendra présenter, entre passé flamboyant (Les Chaussons Rouges de Michael Powell), glamour mortel (Sueurs Froides d’Alfred Hitchcock) et conditionnel intrigant (le documentaire Jodorowsky’s Dune sur la version avortée du grand classique SF où Amanda Lear aurait dû jouer dans les années 1970). Hail to the Queen Lear !

Léo Soesanto

Résidence francophone en Nouvelle-Aquitaine

☞ en partenariat avec la Région Nouvelle-Aquitaine, le Fonds Jeune Création Francophone et le Festival du Film Francophone d’Angoulême.

Le fifib organise une résidence artistique pour des cinéastes issu·e·s de pays francophones.

Centrée sur l’émergence, la résidence francophone accueille toutes formes de projets de courts métrages : fiction, animation, documentaire de création… La résidence a lieu au Château de Saint-Maigrin (Charente-Maritime) du 30 septembre au 9 octobre et se termine par la restitution du travail réalisé dans le cadre du forum de coproduction international du festival, les 10 et 11 octobre 2018.

Le forum comprend un concours de pitch devant des producteur·rice·s et diffuseur·e·s suivi de rencontres professionnelles.

La spécificité de cette résidence est d’orienter les séances de travail vers la création artistique afin d’avancer concrètement sur la phase préparatoire au tournage avec des invité·e·s et ou collaborateur·rice·s choisi·e·s par les lauréat·e·s.

Chaque lauréat·e reçoit une bourse de 1 000 euros.

La cinéaste Meryem Benm’Barek est la marraine de cette première promotion.

Les lauréat·e·s de la promotion 2018 du C.L.O.S sont :

+ OUSMANE DIAGANA / Mauritanie / L’HÉRITIER / Merveilles Productions / Fiction

+ JUSTINE HARBONNIER / Québec, France / CAITI BLUES / Sister Productions / Documentaire 

+ SANDY KOUAMÉ / Côte d’Ivoire / DEN’I (L’enfant) / Merveilles Productions / Fiction

+ AMOS NJITAM / Cameroun / THE PET / Dieudonné Assougué Alaka / Animation

+ TOM OUÉDRAOGO / Burkina Faso / GÉNÉRATION CONSCIENTE / Julien Vicaire / Fiction

+ LÉA TRIBOULET / France / MAÏSSA / KinoElektron / Fiction

Résidence immergée au FIFIB
☞ Organisée en partenariat avec le CNC et la Région Nouvelle-Aquitaine. 

Programme réalisé avec le concours de Suez. 

Pour la troisième année consécutive, le Festival International du Film Indépendant de Bordeaux accueille le dispositif ‘Talents en Court’, en partenariat avec le CNC, la Région Nouvelle-Aquitaine et Talents en Court Nouvelle-Aquitaine / Poitiers (Poitiers Film Festival).
Ce programme accompagne de jeunes auteur·rice·s, ayant un projet de court métrage, en leur permettant de mieux appréhender le milieu professionnel et en enclenchant une réflexion sur le processus créatif.
Les lauréat·e·s seront ainsi invité·e·s à vivre une expérience unique pendant le festival, du 9 au 15 octobre 2018. A l’issue de leur séjour elle·il·s présenteront leurs projets au public et aux professionnel·le·s lors d’une séance de pitch.