Concoctée avec l’aide d’un comité de sélection élargi, la compétition internationale de cette année s’est construite autour de propositions hétéroclites. L’indépendance du FIFIB se sculpte, au fil des années, en accord avec la recherche d’un cinéma d’art et essai accessible et novateur, qui défend l’idée d’un festival inclusif et vivant. Présentés en avant-premières régionales, ces premiers ou seconds films ont en commun leur exploration des ombres, des recoins encore peu montrés de nos psychés, de la société ou de notre histoire collective. Autre condition à cette sélection : tou·te·s les réalisateur·rice·s seront présent·e·s pour échanger avec le public. Le cinéma en salles, dans les échanges qu’il permet, s’inscrit plus que jamais comme outil de cohésion pour la compréhension et le dépassement de nos zones de troubles.

Natacha Seweryn

Retenir 8 courts sur 300 propositions, c’est forcément… très dur. Au sein de cette sélection drastique, nous avons gardé les œuvres qui nous ont le plus ému·e·s, le plus surpris·e·s et celles qui avaient été encore peu montrées. Cette programmation resserrée révèle avant tout la singularité de cinéastes pour la majorité encore peu identifié·e·s et l’héritage de cinéphilies bigarrées. Comédie, dystopie, mélodrame… la diversité des genres offre un panorama vivant du cinéma contemporain, au service de la mise en scène d’idées neuves et de perspectives inédites. 

Natacha Seweryn

Programmation chouchou, cette sélection de films francophones est particulièrement connectée à la notion d’indépendance constitutive du festival. Partout ici, la caméra se mue en outil d’exploration. Les titres échappent chacun à leur façon aux schémas classiques de financement – crowdfunding, tournage sur Internet, en famille ou entre ami·e·s…– et ont été réalisés sans l’étape habituelle de validation financière des institutions, qui nécessite souvent un long moment d’écriture. Qu’on ne s’y trompe pourtant pas : la qualité et l'accessibilité des œuvres présentées n’a rien à envier à celles qui ont bénéficié d’un peu plus d’argent et de temps. Cette année, la compétition Contrebande s’intéresse à l’exploration de nos mondes virtuels, à l’instinct, à la lutte, aux images manquantes et aux communautés alternatives. 

Natacha Seweryn

*En partenariat avec Brefcinema

Six épisodes de cette série événement seront diffusés en plein air, au cœur de la Cour Mably, à raison d’un épisode par soir, du 12 au 17 octobre.

John Cameron Mitchell fait à Bordeaux l’honneur de sa venue à l’occasion d’une rétrospective inédite*. Le comité de sélection ne cache pas sa joie de le recevoir, encore essoufflé par le libidineux Shortbus et énergisé par le punk How to Talk to Girls at Parties. La carte blanche mitonnée par le cinéaste offre une clé de lecture neuve sur son travail, étirant les deux spectres d’un engagement tenu au plus près de l’intime et de la politique. Hedwig and the Angry Inch, son premier film, est le symptôme de son éclectisme : John Cameron Mitchell y est acteur, chanteur et metteur en scène génial, au départ d’une comédie musicale qu’il avait créé pour Broadway. Sa présence bordelaise sera émaillée de flamboyantes interventions, dont une soirée spéciale au Village le vendredi 13 et une masterclass exceptionnelle le lendemain.

Pierre Guidez

*en partenariat avec la Cinémathèque française

Les amours d'Anaïs sont un jardin secret où le cinéma ne saurait se cacher. Elle l'aime si fort qu'elle a sauté de joie quand nous lui avons proposé une carte blanche. Elle décide de nous faire découvrir ses premiers chocs de spectatrice, ses films intimes et l'un de ses derniers rôles, pour le moins étonnant. Anaïs Demoustier l'actrice mais surtout la cinéphile fera également partie du jury de la compétition internationale.

« Tonnerre » est le nouveau rendez-vous cinéphile et féministe du Majestic Bastille (Paris) : chaque mois, un film écrit et/ou réalisé par une femme est suivi d'une discussion pour apporter un éclairage féministe. Pour cette édition spéciale FIFIB, je vous propose de vous immerger au cœur des algorithmes et du capitalisme. Auront-ils la peau des femmes ? C’est la question que posent les trois réalisatrices et femmes-orchestres de ce programme à travers leurs documentaires.

Elvire Duvelle-Charles, journaliste, réalisatrice et activiste féministe

L’art décolonial et ses théories s’incarnent dans ce double programme construit autour des performances des artistes Habibitch et Seumboy Vrainom:€. Les paroles les plus importantes s’y répandent. Car si Décoloniser le dancefloor intervient en amont des performances et pose sa lumière sur les réjouissances et doutes de la lutte, Hors-Sol étend celle-ci aux espaces numériques avec humour et rigueur en actualisant la question coloniale à partir d’une vidéo virale. 

Pierre Guidez