« À quoi ça sert le cinéma ? », avait demandé mon professeur de cinéma le jour de la rentrée des classes en seconde. « À se sentir bien », j’avais répondu. Il avait rigolé. Je croyais avoir tort, et pourtant, dans cette programmation, c’est ce qu’on a favorisé : les œuvres grâce auxquelles on se sent bien. 

Se sentir bien, c’est explorer les sujets qui travaillent nos vies, liés à nos préoccupations d’aujourd’hui, et à la défense de valeurs communes. Un film redessine le corps social : il amène des nouvelles idées, des possibilités de parler de ce qui bruisse dans nos vies, sans qu’on n’ait encore pu s’en saisir tout à fait. Programmer des films, c'est ainsi trouver une langue commune à partir d’intuitions que des cinéastes parviennent à matérialiser et rendre présentes dans leurs films. Notre programmation a été faite à partir de propositions qui affluent de différents festivals, d'appels à films et de négociations avec des vendeurs ou des distributeurs. Cette année, il a été tout particulièrement question d’envisager le cinéma comme la possibilité d’un territoire imaginaire commun. Venez le visiter.

Contrebande c’est la sélection chouchou du festival, puisqu'on y est au cœur de l’indépendance. Elle a déjà accueilli des personnalités de cinéma qui ont ensuite fait parler d’elle, comme Anaïs Volpé (réalisatrice de Heïs, Grand Prix 2015 qui fera ensuite le sublime Entre les Vagues), ou encore Nans Laborde-Jourdàa (dans le jury du FIFIB pour cette édition, et primé cette année à la Semaine de la Critique à Cannes). Chacun des neufs films de la compétition a été fait en dehors des schémas classiques de financement. Réalisés sur des temps longs, avec pugnacité et détermination, ou sur des temps très courts, dans une énergie qui emporte et permet d’expérimenter, ces films se sont faits sans être validés par les institutions classiques de financement (ce qui est le cas de la majorité des projets de cinéma). C’est ainsi la sélection libre et défricheuse dans son essence !

Le choix des 9 courts métrages en compétition a été fait à partir d’un peu plus de 300 propositions. Si nous avons favorisé les œuvres qui avaient été encore très peu montrées en France, nous avons aussi retenu celles qui nous semblaient développer une approche singulière et neuve. Une ligne thématique relie l’ensemble : chacun des films est traversé par la question de la géographie et des univers, à priori éloignés, qui se connectent. Des histoires de rencontres entre des mondes hétérogènes, qui inventent des façons de communiquer ensemble et de relier leurs différences par le cinéma. L’enfance à l’âge adulte, le documentaire à la fiction, le passé au futur, mais aussi le twerk à l’ornithologie, la K-pop à la Belgique. Et surtout, ce qui est la ligne générale du festival, le plaisir et l’exigence.

- Natacha Seweryn -

Le FIFIB accueille Monia Chokri pour une rétrospective de son travail de réalisatrice qui se conclura par une masterclass sur son cinéma ainsi que par la présentation de son dernier film Simple comme Sylvain en clôture du festival. 
 
Présence géniale du jeune cinéma québécois (de Xavier Dolan à Charlotte Le Bon), son travail d’actrice est d'une évidente complémentarité avec celui de sa mise en scène (ou « avec son travail de réalisatrice »).

Retenons deux piliers essentiels de son cinéma : la saisie d'une complexité des sociologies contemporaines, et une approche neuve dans la direction de ses actrices et acteurs. Simple comme Sylvain en est le plus efficace des témoignages : le jeu puissant - entre cartoon et naturalisme - de Pierre-Yves Cardinal épouse l'écriture d'un film sur nos désirs et leurs contradictions. Oui, Monia Chokri est désormais une autrice qui compte dans le cinéma international.

C'est d'une discussion secrète qu'est née l'envie de confier une programmation sur les comédies musicales à Blandine Rinkel, autrice et musicienne. C'est à partir d'une autre discussion intime qu'elle a eu envie de convier November Ultra, musicienne, pour échanger sur des films qui les ont inspirées. Elles ont choisi Hair de Milos Forman, Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy et Que le spectacle commence de Bob Fosse. Cette célébration des comédies musicales se clôturera avec un concert d'inédits et de reprises, cour Mably, avec Pierō.

- Natacha Seweryn -

♫ November Ultra sera aussi en concert au Rocher Palmer le 27 Octobre 2023 à 20h30 ♫

Dans le cinéma de Dominique Marchais, l’homme et son environnement sont un ensemble composite fait d’interdépendance et de liens. Regarder les connexions qui unissent l’homme à son milieu constitue l’essence de sa démarche. Dès son premier court métrage, Lenz échappé, le réalisateur travaille ce parallèle saisissant : le visage d’un écrivain se superpose à un paysage.

Collaborer avec le CAPC, c’est d’abord se faire surprendre par des formes. Une première séance met à l’honneur le programme vidéo du musée, Vidéodrame, en diffusant Portrait of Jason, à la fois performance artistique (du dénommé Jason) et leçon de découpage documentaire de la part de son autrice, Shirley Clarke. Le temps d’une Carte Blanche, l’artiste Kapwani Kiwanga nous fait découvrir son travail comme cinéaste (le stellaire The Sun Ra Repatriation Project), suivi par le chef d’oeuvre de John Akomfrah, The Last Angel of History, film-pionnier de l’afrofuturisme. L’ensemble construit une dialectique riche sur les entrelacs entre fiction, réel et arts plastiques.

Le Frac MÉCA et le FIFIB s’associent pour une nouvelle édition avec une programmation mettant en lumière la diversité de la pratique du film dans les arts visuels.
Diviser l’enfer, tourné au sein des espaces du FRAC, est un objet hybride et polysémique aux confins du cinéma, des arts visuels, de la musique et de la pratique du chant. 
The Love of Aeneas est un récit musical onirique basé sur la tragédie de l'Enéide, qui pousse l’expérimentation du médium cinématographique tout en conservant des codes empruntés à un cinéma narratif. 
Les deux artistes ont en commun le souhait d’explorer les frontières, démontrant que le cinéma est le territoire privilégié pour investir celle, toujours poreuse, entre la représentation et le réel. La projection sera suivie d’une discussion avec les artistes Laure Subreville et Alex Pou.

Il aurait été dommage de se priver de discuter cinéma avec notre passionnant jury. Si Camelia Jordana accompagne le film d’ouverture du festival dans lequel elle tient le rôle titre, nous avons tenus à montrer le dernier film de Corneliu Porumboiu et, pour Lola Quivoron, dont nous avions présenté Rodéo lors de notre festival d’été en 2022, c’était l’occasion de montrer deux de ses courts métrages, les passionnants Headshot et Fils du Loup. Quant à Thomas Cailley, nous profitons de la sortie de son Règne Animal début octobre pour nous glisser dans le calendrier de l’Utopia et organiser une rencontre autour du film à l’issue d’une séance.

- Pierre Guidez -

KIDAM est une société de production néo-aquitaine dont une des têtes pensantes François-Pierre Clavel est basée à Bordeaux. Nous lui avons confié une carte blanche pour laquelle il a choisi de montrer le premier long métrage produit par la société, qui est également le premier de la réalisatrice Helena Klotz (dont le dernier film est sélectionné en compétition au FIFIB cette année). Un film envoûtant sur la jeunesse et la rencontre.

Cette séance sera présentée en partenariat avec COMETT, plateforme d’éducation au cinéma à destination des enseignants et des professionnels de l’éducation à l’image.

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Ces séances seront présentées et animées par Christophe Catsaros, critique d’architecture, responsable des éditions et de la communication arc en rêve, centre d’architecture à Bordeaux et seront gratuites.

MER 18.10 14H30 / 17H30 CAPC : AUDITORIUM DE L'ENTREPÔT, 7 RUE FERRÈRE 33000 BORDEAUX